Öppen ateljé hos Ebba Huberyc

Ebba Huberyc framför sin arbetsplats i verkstaden.

Idag går det att lyssna på det fjärde avsnittet av ÖSKG-podcasten Öppen ateljé. Denna gång besökte jag silversmeden Ebba Huberyc som har sin verkstad på Silvergården, som ligger på en höjd en liten bit utanför byn Rörum på Österlen. Ebba delar sin verkstad tillsammans med Clemens Ek, möbelsnickare och smyckeskonstnär, och de bor också på gården. Jag besökte Ebba i början av december för att prata om verkstadens betydelse och livet som konsthantverkare.

Här kan du få en rundtur i verkstaden:

Ebba Huberyc är född 1959 i Karlstad och via bland annat Boston och Malmö hamnade hon på Österlen där hon nu är verksam som silversmed. Hon är medlem i ÖSKG men också Formargruppen i Malmö.

Ebbas smycken har ett enkelt och avskalat uttryck och hon strävar efter att skapa bärbara smycken som låter människan framträda. Hon drivs av att få höra de berättelser kunderna bär på om de smycken de köpt. En annan betydande drivkraft är själva arbetet i sig; hon trivs i det repetitiva, att göra samma form om och om igen, men också när hon får sätta sig vid arbetsbordet för att testa en ny idé som hon skissat fram i tanken.

Under samtalets gång pratar vi bland mycket om lugnet på landet, att hitta sina sammanhang, att lära sig längs med vägen, att göra nytt och att upprepa, smycken som får sina egna liv, avgörande stunder, Vivianna Torun Bülow-Hübe, naturen och värdet av att kunna sina teknik.

Här kan du lyssna på avsnittet via Spotify!

Projektet genomförs med stöd av Region Skåne och Kulturrådet.

Öppen ateljé hos Jenny Ahlner

I tredje avsnittet av podcasten Öppen ateljé får du ta del av Jenny Ahlners tankar och reflektioner kring ateljéns betydelse för det konstnärliga skapandet. Jag besökte Jenny i hennes ateljé en fredagseftermiddag i början av december. Ateljén utgörs av ett rum i hennes hus i byn Baskemölla på Österlen. Jenny är förutom konstnär även psykolog och psykoterapeut. Med under inspelningen fanns hennes terapihund Tyra.

Jenny Ahlner är utbildad vid KV Konstskola i Kristianstad samt Grafikskolan Forum i Malmö och har en psykologexamen från Lunds universitet. Hon har under en längre period främst arbetat som psykolog och psykoterapeut men har nu förberett ateljén för att ägna sig mer åt sitt konstnärliga skapande igen.

Med teckningen i bakgrunden har Jennys konst bestått mestadels av måleri i akryl men även objekt och installationer. I hennes bildvärld syns människor, ofta barn, i samspel med naturen på olika sätt. I samtalet pratar vi om att det verkar vara dags för nya gestalter i hennes bilder, att människorna inte längre kommer vara i fokus.

Bland mycket annat pratar vi om att ha två yrken, skapandet som ett sätt att föra dialog med sig själv, konstens kraft, bildminnen från barndomen, tiden som en linje och som en rymd, självförverkligande, mötet med betraktaren, att vara rebellisk och att tillåta flera saker få finnas på samma gång.

Här kan du lyssna på avsnittet via Spotify!

Projektet genomförs med stöd av Region Skåne och Kulturrådet.

Öppen ateljé hos Håkan Berg

I andra avsnittet av Öppen ateljé får du möta Håkan Berg i ett samtal om ateljén och skapandet. Jag besökte Håkan i Maglehem en dag i oktober för att spela in och fick en guidad tur i hans ateljé. Hans arbetsrum är tillbyggnad till bostadshuset vilket gör att han fritt kan röra sig emellan. Ateljén med sina stora fönster, generösa takhöjd och vitmålade väggar gör sig också fint som utställningslokal.

Håkan Berg framför sina bilder i ateljén

Såhär ser det ut:

Håkan Berg har konstnärlig utbildning från Konstskolan i Kristianstad och Grafikskolan Forum i Malmö men även en bildlärarutbildning i bagaget. Något som vi nämner i samtalet. Han är verksam som bildkonstnär i Maglehem och arbetar med måleri, grafik och collage.

I samtalet pratar vi om naturens betydelse för det konstnärliga arbetet, att ge sig ut i det förutsättningslösa ovissa, skillnaden mellan liv och konst, att upptäcka sig själv i en bild, vikten av att spara sina arbeten, vad en titel kan göra med ett verk, att mötas i samtal och att gå vilse för att kunna hitta till gläntan.

Titeln på avsnittet refererar till dikten Gläntan av Tomas Tranströmer som också nämns i samtalet.

Här kan du lyssna på avsnittet via Spotify!

Följ Håkan Berg via Instagram: @hakanbergmaglehem

Projektet genomförs med stöd av Region Skåne och Kulturrådet.

Öppen ateljé hos Charlotte Elm Ravn

Nu kan du lyssna på första avsnittet av podcasten Öppen ateljé, där jag är på besök hos Charlotte Elm Ravn för att prata om ateljén och dess betydelse för hennes konstnärskap. Hon har sin ateljé hos kollektivarbetsplatsen Sontag i gamla kommunhuset i Hammenhög, en bit utanför Simrishamn.

Charlotte Elm Ravn i sin ateljé

Charlotte har sin bakgrund inom scenkonsten, är utbildad i teatervetenskap men också till ateljérista, konstpedagog enligt Reggio Emilia-filosofin. Hon är verksam både som konstpedagog och som fri konstnär.

I samtalet pratar vi bland mycket om behovet ensamhet och sällskap, att kombinera konstnärligt arbete med lönearbete, den yttre blicken, vad konst egentligen betyder för oss människor, om att hela tiden byta spår i livet och konsten, långsamhet som är krävande, betydelsen av titlar och inspiration.

Charlotte Elm Ravn i arbete- broderi på fotografi

Charlotte arbetar i många olika tekniker för att förverkliga sina konstnärliga idéer; foto, film, måleri, collage och broderi. I hennes konst är ofta kroppen och dess relation till omvärlden i fokus. Hon beskriver sitt arbete som intuitivt, undersökande och poetiskt. Ett undersökande av sitt eget liv men också tid och rörelse. ”Jag dras till det långsamma och lågmälda”, beskriver hon i sitt artist statement. Allt detta kommer vi in på i ateljésamtalet, som nu finns att lyssna på på Spotify: https://open.spotify.com/episode/6bdRqK7x9XMCml5EBmd8hn?si=oANoGM9QSXWyrjH8W7dQ4A

Charlotte Elm Ravn i arbete- filmning
Charlotte Elm Ravn arbetar ofta med den egna kroppen som redskap och undersöker dess relation till omgivningen och naturen. Detta verk var del av Tjörnedala konsthalls utomhusutställning Art Walk 2020.

Här kan du hitta Charlotte och läsa mer om hennes olika konstprojekt: https://charlotteelmravn.com

Håll utkik efter nya avsnitt av Öppen ateljé genom att prenumerera på podden via Spotify! Det kommer ut nya avsnitt på onsdagar framöver.

Projektet genomförs med stöd av Region Skåne och Kulturrådet.

Min konstnärliga process: Maya Käcks verk ‘Rötter’

Maya Käcks verk ‘Rötter’, t v platsen hon valde och t h det färdiga verket på plats

Mitt Projekt heter Rötter.

Jag hittade en liten glänta i en lövskog nära havet. Samspelet mellan två träd i olika skeenden av livet och en rundad sten skapade intressanta möten som jag ville arbeta med. 

Gläntan var nästan helt glömd av förbipasserande. I urbana miljöer blir ofta bortglömda platser exploaterade till förmån för bebyggelse, detta utan att erkänna platsens värden och potential. Genom att betona gläntans kvaliteter och på så vis uppmärksamma gläntan, ville jag lyfta den frågan. 

Digitala skisser.

Först undersökte jag platsen och dess relationer mellan material, former, massa och luft. Senare satte jag mig vid ritbordet och började testa att addera olika former och färger för att se hur det förändrade platsen. Efter det gick jag tillbaka till gläntan och fortsatte undersöka platsen med stora vita papper för att få en uppfattning om storlek och känsla i skala 1:1. 

Skiss med papper på platsen.

Desto mer tid jag spenderade på platsen, desto mer lärde jag känna den och upplevde att jag kunde göra med den utan att ta över platsen. Berättelsen kring platsen intresserade mig, samspelet mellan det äldre och det yngre trädet. Hur de möts, nästan som i en krock, och på så vis skapar dessa väldigt definierade former. Det nya som skulle adderas behövde därför vara en del av den berättelsen och därmed en del av samspelet. På så vis kom jag att välja plywood som material, det döda trädet, människans träd på ett vis. 

Bilder från arbetsprocessen; verket av plywood växer fram.

Med plywood ramade jag in formerna och skapade organiska vinklar, olika beroende på var betraktaren står, precis som de olika träden. Jag byggde skulpturen bit för bit för att samspelet mellan skulpturen och träden skulle bli levande och precist. 

Jag döpte skulpturen till Rötter, rötter som i att Plywoodens rötter är i de levande träden och som i att det yngre trädets rötter är i det äldre trädet. Rötter, även då skulpturen klättrar upp för träden likt hur trädrötter klättrar ned i jorden. 

Det färdiga verket tillsammans med besökare på platsen.

Verket utgjorde ett av fjorton verk i årets upplaga av Art Walk- Tjörnedala konsthalls årligt återkommande utställning i strövområdet intill Tjörnedalagården. Maya Käck var en av eleverna från Österlenskolan för konst och design som deltog.

Mer om Art Walk går att läsa här.

Maya Käck finns på Instagram under namnet @hejmaya.

En konstnärs koja

I våras hade Projekt Koja Lisa Tofft som gäst i samtalssoffan på konsthallen. Lisa är silversmed och formgivare, tecknare och skrivare. Hon berättade om sin verkstadsflytt och hur det nya rummet innebar att hon på nytt kunde definiera sig själv i sin konstnärsroll. Eftersom hon ville vara lite mindre silversmed fick det bli en liten smideshörna. Du hittar Lisa på Instagram under @lisatofftsateljé.

Konstnärens rum, verkstaden eller ateljén spelar en viktig roll för skapandets villkor. I den kan man stänga in sig och vara själv med sina tankar och sitt skapande. Ett rum som anpassas helt efter den som ska använda det. Ett eget rum- en koja!

För den som vill fördjupa sig i ateljéen betydelse rekommenderar jag en bok som heter Konstnärer & deras ateljéer av Bo Madestrand. I den presenteras en rad svenska konstnärer i reportage inifrån deras ateljéer. En miljö som vi sällan får titta in i.

Har du en egen ateljé eller ett annat rum som fungerar som din koja? Dela med dig under vår hastag: #kojatjornedala. Där bildar vi tillsammans ett bibliotek av kojor.

Klä en bok!

Såhär såg det ut när jag i början av september höll en eftermiddags-workshop på Simrishamns bibliotek. I Projekt Koja samarbetar vi med biblioteket för att kunna erbjuda kreativt skapande för unga på ett lättillgängligt sätt. Biblioteket är en plats som många samlas på eller har vägarna förbi, lätt att ta sig dit!

Denna gång hade workshopen tema Klä en bok. Vi gjorde kollage av papper för att sedan foga samman dem med vita sidor till en skissbok eller skrivhäfte. Kollagen blev till omslag.

Skaparverkstäderna på biblioteket riktar sig till ålder 15-25 år. Håll utkik på vår instagram @ungkrafttjornedala eller här på bloggen för information om fler tillfällen!

Vilken är din koja?

De flesta av oss byggde eller upptäckte säkert kojor som barn. Egna små världar att själva bestämma över. Kanske av pinnar och brädor eller filtar och kuddar. Egna krypin i trädgårdens buskage eller små skrymslen på vinden. Helt egna hemliga rum!

Kanske har du som vuxen din egen koja? En plats som har samma betydelse som barndomens koja? Kanske bygger du fortfarande kojor?

Ett tält, en husbil, ett arbetsrum, en sommarstuga, en trädgård, en verkstad, ett soffhörn.. Vilken är din koja? Dela med dig under vår hastag! #kojatjornedala

Tillsammans bildar vi ett koj-bibliotek!

Bygg koja på en tändsticksask!

Sista lördagen i september kommer det vara ännu en workshop utifrån temat ”koja” på konsthallen. Vi kommer att skapa skultpurer och modeller med tändstickor som material. Det är en öppen workshop som man inte behöver anmäla sig till. Bara att dyka upp! Samtidigt kan man ta del av vår nya utställning med konstnärerna Håkan Berg och Heidi Bjørgan. Evenemanget är för alla åldrar, roligt helgaktivitet att göra tillsammans!

Hoppas vi ses! Välkommen den 28 september kl 12-15.