Min konstnärliga process: Maya Käcks verk ‘Rötter’

Maya Käcks verk ‘Rötter’, t v platsen hon valde och t h det färdiga verket på plats

Mitt Projekt heter Rötter.

Jag hittade en liten glänta i en lövskog nära havet. Samspelet mellan två träd i olika skeenden av livet och en rundad sten skapade intressanta möten som jag ville arbeta med. 

Gläntan var nästan helt glömd av förbipasserande. I urbana miljöer blir ofta bortglömda platser exploaterade till förmån för bebyggelse, detta utan att erkänna platsens värden och potential. Genom att betona gläntans kvaliteter och på så vis uppmärksamma gläntan, ville jag lyfta den frågan. 

Digitala skisser.

Först undersökte jag platsen och dess relationer mellan material, former, massa och luft. Senare satte jag mig vid ritbordet och började testa att addera olika former och färger för att se hur det förändrade platsen. Efter det gick jag tillbaka till gläntan och fortsatte undersöka platsen med stora vita papper för att få en uppfattning om storlek och känsla i skala 1:1. 

Skiss med papper på platsen.

Desto mer tid jag spenderade på platsen, desto mer lärde jag känna den och upplevde att jag kunde göra med den utan att ta över platsen. Berättelsen kring platsen intresserade mig, samspelet mellan det äldre och det yngre trädet. Hur de möts, nästan som i en krock, och på så vis skapar dessa väldigt definierade former. Det nya som skulle adderas behövde därför vara en del av den berättelsen och därmed en del av samspelet. På så vis kom jag att välja plywood som material, det döda trädet, människans träd på ett vis. 

Bilder från arbetsprocessen; verket av plywood växer fram.

Med plywood ramade jag in formerna och skapade organiska vinklar, olika beroende på var betraktaren står, precis som de olika träden. Jag byggde skulpturen bit för bit för att samspelet mellan skulpturen och träden skulle bli levande och precist. 

Jag döpte skulpturen till Rötter, rötter som i att Plywoodens rötter är i de levande träden och som i att det yngre trädets rötter är i det äldre trädet. Rötter, även då skulpturen klättrar upp för träden likt hur trädrötter klättrar ned i jorden. 

Det färdiga verket tillsammans med besökare på platsen.

Verket utgjorde ett av fjorton verk i årets upplaga av Art Walk- Tjörnedala konsthalls årligt återkommande utställning i strövområdet intill Tjörnedalagården. Maya Käck var en av eleverna från Österlenskolan för konst och design som deltog.

Mer om Art Walk går att läsa här.

Maya Käck finns på Instagram under namnet @hejmaya.

En konstnärs koja

I våras hade Projekt Koja Lisa Tofft som gäst i samtalssoffan på konsthallen. Lisa är silversmed och formgivare, tecknare och skrivare. Hon berättade om sin verkstadsflytt och hur det nya rummet innebar att hon på nytt kunde definiera sig själv i sin konstnärsroll. Eftersom hon ville vara lite mindre silversmed fick det bli en liten smideshörna. Du hittar Lisa på Instagram under @lisatofftsateljé.

Konstnärens rum, verkstaden eller ateljén spelar en viktig roll för skapandets villkor. I den kan man stänga in sig och vara själv med sina tankar och sitt skapande. Ett rum som anpassas helt efter den som ska använda det. Ett eget rum- en koja!

För den som vill fördjupa sig i ateljéen betydelse rekommenderar jag en bok som heter Konstnärer & deras ateljéer av Bo Madestrand. I den presenteras en rad svenska konstnärer i reportage inifrån deras ateljéer. En miljö som vi sällan får titta in i.

Har du en egen ateljé eller ett annat rum som fungerar som din koja? Dela med dig under vår hastag: #kojatjornedala. Där bildar vi tillsammans ett bibliotek av kojor.

Klä en bok!

Såhär såg det ut när jag i början av september höll en eftermiddags-workshop på Simrishamns bibliotek. I Projekt Koja samarbetar vi med biblioteket för att kunna erbjuda kreativt skapande för unga på ett lättillgängligt sätt. Biblioteket är en plats som många samlas på eller har vägarna förbi, lätt att ta sig dit!

Denna gång hade workshopen tema Klä en bok. Vi gjorde kollage av papper för att sedan foga samman dem med vita sidor till en skissbok eller skrivhäfte. Kollagen blev till omslag.

Skaparverkstäderna på biblioteket riktar sig till ålder 15-25 år. Håll utkik på vår instagram @ungkrafttjornedala eller här på bloggen för information om fler tillfällen!

Vilken är din koja?

De flesta av oss byggde eller upptäckte säkert kojor som barn. Egna små världar att själva bestämma över. Kanske av pinnar och brädor eller filtar och kuddar. Egna krypin i trädgårdens buskage eller små skrymslen på vinden. Helt egna hemliga rum!

Kanske har du som vuxen din egen koja? En plats som har samma betydelse som barndomens koja? Kanske bygger du fortfarande kojor?

Ett tält, en husbil, ett arbetsrum, en sommarstuga, en trädgård, en verkstad, ett soffhörn.. Vilken är din koja? Dela med dig under vår hastag! #kojatjornedala

Tillsammans bildar vi ett koj-bibliotek!

Bygg koja på en tändsticksask!

Sista lördagen i september kommer det vara ännu en workshop utifrån temat ”koja” på konsthallen. Vi kommer att skapa skultpurer och modeller med tändstickor som material. Det är en öppen workshop som man inte behöver anmäla sig till. Bara att dyka upp! Samtidigt kan man ta del av vår nya utställning med konstnärerna Håkan Berg och Heidi Bjørgan. Evenemanget är för alla åldrar, roligt helgaktivitet att göra tillsammans!

Hoppas vi ses! Välkommen den 28 september kl 12-15.

Akvarellverkstad

Den tredje och sista pop up-verkstaden höll akvarellkonstnären Hasse Karlsson i. Hasse håller ofta till utomhus då han målar, landskapet är hans arbetsplats. På konsthallens soliga innergård samlades ett engagerat gäng för att under en eftermiddag måla tillsammans. Hasse lärde ut olika sätt att måla på för att skapa uttryck och liv i bilder. Vi fick testa på att måla landskap och att måla av penslar. Vi gjorde också en större målning tillsammans utifrån temat för projektet: koja.

Deltagarna var glada och inspirerade; Hasse delade generöst med sig av sina kunskaper. En del deltagare hade målat akvarell mycket förut medan andra var nya på tekniken. Förhoppningsvis fick de med sig en massa knep för att utvecklas vidare i sitt måleri och lust att fortsätta. Akvarell är en tacksam teknik för den som gillar att vara ute i naturen och skapa; lätt att ta med sig och bilderna torkar snabbt. Perfekt sommaraktivitet i det fina vädret!

Kollageverkstad

Sommarens andra pop up-verkstad gästades av Lena Pettersson och hade temat kollage. Vi skapade av papper helt efter våra egna idéer! Lena hade med sig sina egna kollage och visade hur hon brukar arbeta.

Kollagetekniken bygger på att kombinera ihop delar av papper och andra material i olika färger och former för att skapa en bild. Man kan flytta runt de olika delarna och testa sig fram i en utforskande process. Sedan sammanfogar man delarna genom att limma eller tejpa, Lena visade också att det går att sy i pappret.

Några av deltagarna gjorde bokomslag medan andra fritt uttryckte sig i bilder. Det var en eftermiddag av koncentrerat kreativt arbete! Det var till och med svårt att slita sig för att ta kaffepaus. Ett gott tecken!

Broderiverkstad

Under juli månad har jag tillsammans med några av ÖSKGs konstnärer ordnat pop up-verkstäder med olika teman. Vid det första tillfället fick man testa på fritt broderi. Konstnären Pekka Kaski besökte konsthallen och vi dukade fram en buffé av garner i alla möjliga färger och nyanser. Sedan broderade deltagarna med en målning som inspiration. För att koppla till temat koja broderade vi efter målningar som föreställde interiörer.

Att brodera fritt är något som är lätt att hålla på med hemma. Du behöver nål och sax samt lite tyg och garn. Det kan också vara bra med en broderiram som håller tyget spänt. Material som tyg och olika garner och trådar är lätt att hitta på loppis för en billig peng. Det går att skapa linjer genom att bara göra enkla stygn upp och ned genom tyget- som att teckna med nål och tråd. För några av deltagarna var det första gången de broderade sedan skolans slöjd och de upptäckte ett nytt sätt kravlöst sätt att använda tekniken på.

En trevlig eftermiddag var det!